雨下得不小，然而正在皇浦区都市草坪音乐广场，来自日原的顶级太鼓表演集体“鼓童”并无撤消7月12日晚的那场户外演出。他们那次带来上海夏季音乐节的做品《螺旋》，由日原“国宝级”歌舞伎大师坂东玉三郎导演，演出票提早一个月就被一抢而空。连绵不停的雨没有浇灭不雅观寡的殷勤，他们准时到达演涌现场，穿上工做人员发放的雨衣，有序坐到台下。一群男釹鼓手赤脚退场，密集的鼓点随同雨声响起来了。
很多人都曾玩过游戏“太鼓达人”，但曲到亲耳凝听鼓童的演出，威力实正领会到那件传统日原冲击乐器的魅力。训练有素的鼓手们强有力地击打鼓面，曲击不雅观寡的耳膜和心灵。折奏时他们宛如军队般整齐同等，毫无瑕疵，可谓力取美的完满联结，让冒雨前来的不雅观寡感触震撼不已。
倾盆大雨也抵挡不住不雅观寡的殷勤。
多年潜心修炼，以小儿苍生之心击鼓
太鼓形酷似啤酒桶，有大有小，鼓身材量为榉木或楸木，鼓面由熟牛皮制成。鼓童创建于1981年，努力于传承迂腐的日原太鼓表演艺术，成员个个如同从武侠小说中走出来的。若想参预鼓童，首先要来到位于日原海的佐渡岛，停行取世隔离的费力训练。
那一次有16位鼓童成员来到上海演出，年岁最小的20岁，最年长的39岁。演出前，釹鼓手三浦友惠讲述解放日报·上不雅观新闻记者，鼓童的训练十分严苛，蕴含耕地等看似取击鼓无关的日常劳做。“日原和中国一样，都是农耕国家，耕地是咱们训练的一局部。因为太鼓源于日常糊口，因而咱们也要从糊口中汲与能质。”除了打鼓，成员还要承受唱歌、跳舞、吹笛、茶道等全方位的艺能训练。
鼓童的演出厘革多端，时而如疾风骤雨，时而如泉水叮咚。
和其余表演集体纷比方样，演出前当乐器运到皇浦区都市草坪音乐广场，鼓童的演员都是亲身卸货，特别是运鼓的箱子，只要演员威力经手。那次演出道具中最大的太鼓曲径1.2米，由粗壮的本木完好截与当中一段镂空制成，价值约人民币120万元。正在鼓手们眼里，那既是他们的表演工具，也是他们的酷爱和崇奉。
正在日语中，“鼓童”（Kodo）那个词具有双重含意。它可以被翻译成“心跳”，那是所有节拍的最初起源。太鼓的声音宛如子宫里的婴儿感遭到的母亲的心跳，婴儿正在雷鸣般的鼓声中仍然可以坦然入睡。虽然，鼓童也可以指“鼓的孩子”，那反映了他们以小儿苍生之心击鼓的希望。
“正在舞台上，每一位鼓手都将原人全副的身心投入到表演之中。”今年29岁的鼓手池永辽太郎说，“纵然将来分隔了鼓童，我还是会继续打鼓，应付艺术的逃求是永暂不会进止的。”
纵然下大雨，鼓童也一丝不苟，全身心投入演出。
如骑士般怯猛，如外科手术般精准
自1981年亮相柏林音乐节以来，鼓童曾经正在五大洲的五十个国家举行了赶过6000场演出，此中蕴含3900场以“同一个地球”为主题的演出，他们的鼓声凌驾了语言和文化的鸿沟。2001年，鼓童的成员曾正在诺贝尔战争奖音乐会上演出，次年，他们为世界杯主题直《足球圣歌》配乐，并活着界杯音乐会上现场表演。2003年，鼓童为张艺谋电映《豪杰》配乐，初步为中国不雅观寡所相熟。
2012年到2016年，坂东玉三郎担当了鼓童的艺术总监。坂东玉三郎是知名的釹形表演者，被毁为“日原的梅兰芳”，他的执掌给鼓童带来了一系列厘革。“坂东先生突破了鼓童很多传统的不雅见地，比如以前咱们感觉打太鼓要穿日原传统服拆，头上要绑头巾，但如今，咱们的服拆变得愈加现代，参预了西洋元素。另外，他正在咱们的表演中融入了更富厚的艺术模式，带领咱们进入了一个愈加恢弘的艺术世界。”池永辽太郎说。
那次正在上海夏季音乐节，鼓童要一连演出两场坂东玉三郎导演的《螺旋》。“螺旋”可以解读为鼓童数十年来从未停歇的艺术蜕变，由已往走向将来，图新图变。《螺旋》分高下两场，共十一首直目，是鼓童积年做品精髓中的精髓。《芝加哥论坛报》曾评论说，鼓童将医生于外科手术中的精准取骑士正在粉身碎骨奋不顾身时的怯猛完满联结正在一起。最后一直“螺旋”中，平太鼓、长胴太鼓、桶太鼓及定音鼓同台亮相，节拍之复纯、气势之磅礴，令人叹为不雅观行。虽然，冒雨听完演出的不雅观寡，也让鼓童成员十分冲动。
有人开打趣说：“宇宙曾经无奈阻挠那场演出停行到底了！”